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Das Jazzfestival Saalfelden und Rahofer präsentieren den neuen Auftritt.

Das diesjährige Jazzfestival Saalfelden findet von 24. bis 27. August 2017 statt. Wir freuen uns, Ihnen heute die Sujets für 2017 sowie das Eröffnungsprojekt, welches jedes Jahr von den beiden Intendanten Michaela Mayer und Mario Steidl an eine/n österreichische/n Musiker/in vergeben wird, bekannt geben zu dürfen: der Saxophonist Gerald Preinfalk wird das Jazzfestival Saalfelden am Freitagabend auf der Mainstage offiziell eröffnen.

Zwei weitere Auftritte möchten wir Ihnen nicht vorenthalten: Der Jazzmusiker Wolfgang Puschnig wird in einer neuen Formation auf der Mainstage performen. Mit einem Solo präsentiert sich der großartige Bassist Manu Mayr bei den experimentellen Shortcuts im Kunsthaus Nexus. Die wirtschaftliche Verantwortung trägt wie jedes Jahr der Tourismusverband Saalfelden und der Geschäftsführer Marco Pointner. Die organisatorische Leitung des Festivals obliegt der Kulturmanagerin Daniela Neumayer.

Die Idee hinter dem diesjährigen Lead-Sujet:

Transformation
Der diesjährige Auftritt des Jazzfestival Saalfelden 2017, der wie vergangenes Jahr von der Werbeagentur Rahofer entwickelt wurde, steht unter dem Leitgedanken der Transformation. Aus den Sounds of Saalfelden sind die Klangwesen RRRG, ZOXX, PHNU und NNMA entstanden. Ob extrovertiert, gelassen, neugierig oder zurückhaltend: Jedes der Klangwesen ist anders – so anders, wie auch der Jazz in seiner ganzen Vielfalt ist. Die Wesen nehmen die Klänge in sich auf und transformieren sie zu neuen Sounds of Saalfelden, passend zu ihrem jeweiligen Charakter und Stil.

Dieses Jahr erweitern wir das Festival um zwei Bühnen: 
Auf der Einsiedelei in Saalfelden, eine der letzten Eremitagen Europas,  wird am Samstag um 10.00 Uhr ein kostenloses Konzert mit der Formation „Woody Black 4“ stattfinden. Weiters ist ab heuer die Bühne Nexus+ fixer Bestandteil des Jazzfestival Programms. Diese Konzerte sollen besonders das junge Publikum begeistern und finden ebenfalls bei freiem Eintritt statt.

Für das Jazzfestival Saalfelden bieten wir zum ersten Mal eine Jugend-Pauschale an. Studenten bis zur Vollendung des 26. Lebensjahres können bereits ab € 55 einen 3-Tages-Pass in der Kategorie D erwerben – das Campen ist für alle drei Tage sogar kostenlos und einen 3-Tage-Pass inkl. Nächtigung gibt es bereits um € 142,-

Sponsoren & Förderer
Die treuen Partner des Jazzfestivals, ohne deren Unterstützung eine Durchführung nicht möglich wäre, sollen auch hier erwähnt sein. Großer Dank gebührt unseren Sponsoren wie Zipfer, Raiffeisen, Volvo und unserem Mobilitätspartner ÖBB sowie den vielen weiteren Kooperationspartnern und den öffentlichen Förderstellen wie Bund, Land und Gemeinde.

Ticketverkauf gestartet
Der Ticketverkauf hat bereits begonnen. Tickets können telefonisch unter +43 (0) 6582/70660 bestellt werden oder im Online-Shop erworben werden: http://www.jazzsaalfelden.com/de/tickets/tickets-online-kaufen/
Ermäßigungen erhalten im Jahr 2017 Raiffeisen Club- & Ö1 Club- Mitglieder ÖBB-Vorteilscard- & AK-Card-Mitglieder.

Jazz-Package
Buchen Sie bequem und einfach Ihr Jazz-Ticket gemeinsam mit Ihrer Unterkunft. Alle Angebote und Infos unter:
http://www.saalfelden-leogang.com/de/unterkuenfte/angebote-pauschalen/so...

Veranstalter:
Marco Pointner, TVB Saalfelden,
Tel: +43(0)6582/70660, info@saalfelden-leogang.at

Intendanz:
Michaela Mayer, Mario Steidl, Kunsthaus Nexus,
Tel: +43(0)6582/74963, mario.steidl@jazzsaalfelden.at

Organisation:
Daniela Neumayer,
Tel.: +43 (0)699/11109362, daniela.neumayer@saalfelden-leogang.at

Presse:
Selina Hörl, Tel.: +43(0)664/8198562, presse@saalfelden-leogang.at

Mehr Informationen finden Sie unter: www.jazzsaalfelden.com

Das 21. Philosophicum Lech findet von 20. bis 24. September 2017 statt.
Die Anmeldung ist ab 3. April 2017 online möglich.

Thema 2017: "Mut zur Faulheit. Die Arbeit und ihr Schicksal"
 
Editorial des wissenschaftlichen Leiters Prof. Konrad Paul Liessmann
Einen Film über die Entstehung des Philosophicum Lech mit allen Themen und Referenten/innen von 1997 bis 2015

Info-Pool:
www.philosophicum.com

BILL EVANS & Band
Cinema Paradiso St. Pölten, 24.11.16, 20 Uhr

Bill is one of the greatest musicians I've come upon. Miles Davis

Weltklasse-Saxophonist Bill Evans spielte schon in jungen Jahren mit Miles Davis. Die Jazzlegende engagierte ihn für zahlreiche Albumaufnahmen. Im Laufe seiner einzigartigen Karriere hat Evans mit vielen weiteren Größen des Jazz, Rock und Blues gespielt. Randy Brecker, John Scofield, Lee Ritenour, Herbie Hancock, Mick Jagger, Allmann Brothers, Robben Ford oder das Mahavishnu Orchestra von Johnny McLaughlin stehe auf seiner Visitenkarte.

Das große Markenzeichen von Bill Evans ist sein unglaublicher Groove, mit dem er Bluegrass, amerikanischen Folk, Rock, Funk und Soul zu einem energiegeladenen, höchst tanzbaren Stil verschmilzt. Evans gilt auch als großer Innovator des Jazz, war einer der ersten, der Elemente des Hip Hop in seine Musik aufgenommen hat. Garniert mit mitreißenden Soli ist jedes seiner Konzerte ein einzigartiges Ereignis. Seine Musiker haben Raum sich zu entfalten, zu improvisieren und sich gegenseitig zu neuen Höhen zu pushen. Außergewöhnlich in der aktuellen Besetzung: Spitzen-Schlagzeuger Josh Dion singt auch. Gemeinsam mit dem „Gesang“ von Evans Saxophon ein hinreißendes musikalisches Erlebnis. Im Club 3 stellt Evans sein neues Album „Rise Above" vor.

Bill Evans (Saxophones, Vocals), Bryan Baker (Guitar, Vocals), Dave Anderson (Bass), Josh Dion (Drums, Vocals)

Watching the intensity between Evans’ Sax and Dion’s vocals is something you will not soon forget. El Pais Few jazz-grass mash-ups have had the pedigree and potential of Bill Evans. Wall Street Journal Bill Evans is a modern day renaissance man. One of a kind. San Francisco Chronicle

Im Cinema Paradiso St. Pölten am 24.11.16, 20 Uhr, Eintritt Sitzplatz Vorverkauf 24 EUR, Abendkassa 26 EUR, Stehplatz Vorverkauf 20 EUR, Abendkassa 22 EUR, Cinema Paradiso Card 2 EUR ermäßigt

Webseite: http://www.billevanssax.com/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCKckvElvmJn4eloAAlSiaKQ

Bildnachweis: Bilder: Nutzung honorarfrei zur Bewerbung der Veranstaltung. BillEvansPress-10_web

Der Renaissance-Meister Botticelli begeistert und fasziniert die Menschen bis heute. Seine Werke sind berühmt und locken hunderttausende Fans in Ausstellungen. Eines seiner Werke allerdings – vielleicht sogar das wichtigste überhaupt – war über Jahrhunderte verschollen. Diese Zeichnung inspirierte Erfolgsschriftsteller Dan Brown zu einem Weltbestseller – die „Mappa del Inferno“, der Höllentrichter.

Die Originalzeichnung lag viele Jahrhunderte verschlossen in den Klimakammern des Vatikan. Für die Dokumentation „Botticelli Inferno“ haben sich die Klimatresore des Vatikan geöffnet. Die Autoren erzählen die atemberaubende Geschichte dieses Meisterwerks – spannend wie ein Thriller, tiefgründig und sehr emotional.

Botticelli, der florentinische Meister - bekannt für seine anmutigen Gemälde wie „Die Geburt der Venus“ oder „Primavera“ - hatte auch eine dunkle Seite. Er malte und zeichnete die Hölle wie der Dichter Dante sie beschrieben hatte und brauchte dafür mehr als ein Jahrzehnt. Warum, was ist das Geheimnis hinter diesem Werk?

Der Film entführt seine Zuschauer in eine andere Welt: die Hölle, wie sie der italienische Dichterfürst Dante Alighieri beschrieben und Botticelli sie gezeichnet hat. Die Idee der Meister:

Wir kommen alle in die Hölle!

Der Film nimmt uns mit auf eine Reise durch die Hölle mit spannenden und faszinierenden Einblicken in die Kunst Botticellis und ihre bisher verborgene Geschichte.

Der Weg ins Paradies führt zwangsläufig über neun Stufen durch die Hölle (italienisch „Inferno“) und das Fegefeuer. Nur wer alle diese Stufen durchsteht und alle Höllenqualen durchlebt, kommt ins Paradies – vielleicht! Die Beschreibungen der insgesamt neun Höllenkreise, die Dante beschrieben hat, erweckte Botticelli in insgesamt 102 detailreichen Zeichnungen zum Leben.

Das zentrale, aufwändig kolorierte Hauptwerk dieser Zeichnungen ist der „Höllentrichter“ – eine Art Wegweiser durch die Hölle, der die verschiedenen Stufen zeigt. Ein faszinierendes Werk, das den Betrachter mit seinen dargestellten Grausamkeiten schaudern lässt – gleichzeitig aber auch neugierig macht auf die Geheimnisse, die hier verborgen sind. Was sagt uns dieses Bild voller Geheimnisse noch heute? Es berührt die Seelen und blickt auf die geheimen Seiten des Menschen. Wer „Botticelli Inferno“ sieht, reist selbst in sein Inneres und entdeckt das eigene Wesen, die eigenen dunklen Seiten.

Mein Name ist Botticelli, Sandro Botticelli

Botticelli gilt als einer der bedeutendsten Renaissance-Künstler. Schon zu Lebzeiten wurden seine Werke sehr geschätzt, insbesondere die Medici waren Förderer seiner Kunst. Immer wieder brach Botticelli mit Konventionen und brachte zahlreiche Innovationen in die Malerei. Mehr als 400 Jahre nach seinem Tod beeinflusst er die heutige populäre Kultur noch immer – Künstler wie Lady Gaga oder Dan Brown lassen sich von ihm inspirieren. Ausstellungen mit seinen Werken ziehen Hunderttausende in ihren Bann, wie erst vor wenigen Monaten in Berlin und London.

„Botticelli Inferno“ wirft einen Blick auf die eher unbekannte, dunkle Seite des Genies. Der Mann, der mit der „Geburt der Venus“ (dem ersten, fast lebensgroßen Frauenakt seit der Antike) unser heutiges Bild von weiblicher Schönheit wesentlich mitprägte, befasste sich über eine Dekade ausführlich mit den zeitgenössischen Jenseitsvorstellungen des Mittelalters, die der Dichter Dante Alighieri in seiner „Göttlichen Komödie“ festgehalten hat.

High End-Bilder in 4K, gedreht an Originalschauplätzen

Regisseur und Drehbuchautor Ralph Loop schuf einen Film, der diese Geheimnisse auf einer aufwändigen Reise an Originalschauplätzen entschlüsselt – und uns gleichzeitig den Menschen Botticelli und sein Werk näherbringt. Gedreht wurde im Sommer 2016 im Vatikan in Rom, Florenz, London, Berlin und Schottland.

Für die Dokumentation „Botticelli Inferno“ wurde die „Mappa del Inferno“ in einem Hochleistungsscanner durchleuchtet. Dadurch werden Details sichtbar, die dem Auge bisher verborgen blieben. Botticelli hat Botschaften versteckt, die bisher nicht erkennbar waren. Alle Aufnahmen wurden mit Hochleistungskameras im 4K-Format gedreht. Auch dadurch werden für die Dokumentation völlig neue Perspektiven und Einsichten in die Bilder des Meisters möglich.

Die Erzählung ist dabei nicht nur klassisch – es kommen sowohl Dante wie auch Botticelli selbst zu Wort. Das Ergebnis: Gänsehaut beim Zuschauer und atemberaubende Spannung. Ist da mehr? Warum hat er so und nicht anders gemalt? Was hat ihn an der Beschreibung der Hölle von Dante so fasziniert?

Dante Alighieri selbst hat seinem Text über den Höllentrichter diese Worte vorangestellt:

„Ihr, die ihr hier eintretet, lasst alle Hoffnung fahren…“.

Die deutsch-italienische Koproduktion „Botticelli Inferno“ von TV Plus, Medea Film Irene Höfer und Nexo Digital startet am 03.11.2016 im Verleih von Schülke Cinema Consult in den Kinos. Die Produktion wurde gefördert mit Mitteln der nordmedia – Film und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen.

Der Film markiert den Start der Reihe „Cinema4Arts“. Die Produzenten planen unter diesem Label künftig weitere hochklassige Kunst-Dokumentationen für die große Kinoleinwand zu erstellen.