Bühne

Johann Heinrich Merck Zwo
GOETHE ZWO IN WEIMAR

DIE ERÖFFNUNG
Peter Turrini
NÖ Landestheater St. Pölten
15.10.05, 16 Uhr

Realität und Bühnenillusion vermischen sich, sagt der Pressetext, in Peter Turrinis virtuosem Monolog, den ihm wohl auch keine ausgebildeter Schauspieler besser nachsprechen könnte, und der schon bei einer Eröffnung des Bochumer Schauspielhauses denselben Dienst getan hat, nämlich Goethes Vorspiel auf dem Theater, das in dieser Rolle schon in Ehren ergraut ist, durch ein vergleichbares Werk eines modernen Klassikers zu ersetzen.
Und mit Erfolg: Ö1-Fans werden einzelne Sätze aus dem Turrini-Monolog aus der bis zur Hypnose wiederholen Eigenwerbung für den ORF-Shop wiedererkennen: Aber auf dem Theater, auf dem Theater fange ich wiederum an: Tja, auch Peter Turrini ist inzwischen in Ehren ergraut, niemand sähe ihm mehr an, dass er mit Rotzznjogd oder Sauschlachten als Stürmer und Dränger begonnen hat - und auch in seiner Biographie hat der Wechsel an den in Aufbau begriffenen Musenhof des Landesfürsten Erwin Pröll das Seine zu dieser Metamorphose beigetragen.
Der hat also diesfalls mit dem Nebeneffekt einer beträchtlichen Verjüngung die Rolle des Weimarer Herzogs Karl August zu spielen, für Heidemarie Onodi fällt bestenfalls die Rolle der Anna Amalia ab, und sogar ein Johann Gottfried Herder als Superintendent und Gegenpol zeigt sich am Horizont: Turrini hat als virtuoser Kardinalsflüsterer auch seinen Duzfreund Schönborn schon mit in seine Ambitionen einbezogen, vom Musensitz St. Pölten aus, das der Dimension nach auch ungefähr hinkommt, den Kulturvulkan zu spielen; die neue künstlerische Leiterin des Landestheaters Isabella Suppanz darf als Frau von Stein dabei assistieren.
Und so gehts: Ein selbsternannter "Theaterkönig" erzählt seine irrwitzige Lebensgeschichte vom Vertreter für Handyfreisprechanlagen zum sterbenden König und greift dabei in die unerschöpfliche Trickkiste des Theaters - auch wenn er bei aller Feudalität von einen kleinwüchsigen und alkoholabhängigen Inspizienten anhängig ist, oder vor lauter Theaterruhm zusehen muss, wie seine Familie den Bach hinabgeht - Höhen und Tiefen halt, über die man im Programmheft gerne hinwegliest.
Sogar an eine namentliche Würdigung der verdienten Souffleuse des Hauses hat der Dichter gedacht, offenbar die eingangs vom größten lebenden österreichischen Dramatiker (Wolfi Bauer ist dem Werbetexter zuliebe offenbar noch gerade rechtzeitig gestorben) erwähnte Anpassung an den jeweiligen Standort. Oder sollte auch die Szene auf dem Bahnhof speziell auf St. Pölten bezogen sein, wo der Handy-Vertreter morgens bei den Pendlermassen kein Gehör findet, aber wenn sich gegen zehn Uhr vormittags die dienstreisenden Intendanten und Dramaturgen die Türen ihrer Erste-Klasse-Abteile in die Hand drücken, auf einmal ein interessiertes Publikum hat, das nur leider sofort abreist, sobald er sich als arbeitsloser Schauspieler outet?
Sollte Turrini sein Stück auch deshalb in persona lesen dürfen, weil das dank des Aufstiegs der Spielstätte verkleinerte Ensemble des ehemaligen Stadttheaters durch derlei nur zu sehr an die vorausgegangenen Turbulenzen erinnert würde? Sogar die Weimar-Analogie lässt sich da weiterspinnen: Wie Goethes Sturm-und-Drang-Kollegen Reinhold Michael Lenz oder Friedrich Maximilian Klinger am Hof des Dichterfürsten keinen Auftrag hatten und fern beim Zaren Dienst suchen mussten, so tritt eben auch Reinhold Hauser als Vorgänger all dieser Herrlichkeit gerade in Amsterdam einen Kulturvermittlerdienst an. Für einen Lenz im überholten Werther-Kostüm hätte nämlich die Frau von Stein bei allem Feinsinn kein Verständnis aufgebracht.
Aber Peter Turrini wird das alles natürlich nicht gemeint haben, auch wenn er sich wie Goethe im Faust trotz des Klassikerstatus gelegentlich heftig bekichert seines seinerzeitigen unflätigeren Wortschatzes bedienen darf: Es ist eben das Kulturpublikum einer Landeshauptstadt, das da sitzt und ihn nicht ohne wiederholte Hervorrufe in sein ländliches Tuskulum zurückfahren lässt.

Stefan Koch
VORSTADTTHEATER IN DER HAUPTSTADT?

DAS MÄDEL AUS DER VORSTADT
Johann N. Nestroy
Posse mit Gesang
Stadttheater St. Pölten
29.10.2004, 19.30 Uhr

Ein Luster, der zwar nicht unter einem Scheffel, sondern unter einer Treppe leuchtet. Vorhänge, die teils Kronleuchter, teils Bäume abbilden. Und eine Drehbühne, die die verschiedenen Spielorte bereits zeitgleich mit den letzten Takten der Ouvertüre vorstellt, bevor sie überhaupt bespielt werden.
Vor diesem Hintergrund entfaltet sich im Stadttheater St. Pölten Johann Nepomuk Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt“. Dieses, auch genannt Thekla, ist Schuld daran, dass Herr von Gigl Frau von Erbsenstein nicht heiraten will. Seinem Freund Schnoferl, einem Winkeladvokaten, wird die zweifelhafte Ehre zuteil, dies Frau von Erbsenstein, die jener heimlich verehrt, mitzuteilen. Diese wiederum muss in ihrer Nebenbuhlerin die neu eingestellte Stickerin erkennen, mit der sie sich versucht hatte, anzufreunden. Aber nicht nur Herr von Gigl hat ein Auge auf das „Mädl“ geworfen, auch Herr von Kauz, Onkel der Erbsenstein, interessiert sich für Thekla, nicht zuletzt deswegen, weil sie die Tochter desjenigen Mannes ist, der ihn um 120 000 Gulden gebracht hat. Alles dreht sich um Thekla und immer schneller geht das Karussell, bis endlich der Kern aller Probleme gefunden wird. . .
Regisseur Franz Tscherne verlässt sich ganz darauf, was Nestroys Stücke ausmacht: die Sprache. Deswegen lässt er auch nur wenig an Aktion auf der Bühne geschehen, abgesehen von den wiederkehrenden Kragengriffen des Verliebten und dem ständigen Wechsel zwischen „ebener Erd und erstem Stock“. Ansonsten monologisieren Franz Herzog als Schnoferl, Caroline Richards als Frau von Erbsenstein und Helmut Wiesinger als Herr von Kauz mit Blick aufs Publikum. Letzterer übertreibt es mit den Blicken, weniger oft die Augen diabolisch aufreißen wäre auf jeden Fall mehr gewesen. Im Gegensatz dazu ist Franz Herzog zu sehen, der die ehemalige Paraderolle von Nestroy mit Ernst und ohne allzu grotesk zu übertreiben spielt. Caroline Richards und Irene Halenka als Thekla bemühen sich, das Beste aus den von Johann Nepomuk Nestroy farblos gestalteten Frauenfiguren zu machen. Die Bemühungen des Regisseurs, mittels herumlaufender und quietschender „Vorstadt-Mädls“ die Szenerie doch noch zu beleben, gerät lächerlich.
Damit es aber während der Monologe, die meist nur vom Auf- und Abschreiten der Schauspieler an der Rampe begleitet werden, auch etwas zu sehen gibt, dafür sorgt Marcus Gansers Bühnenbild. Dieses füllt mit seinen Ideen den Bühnenraum zwar aus, überfüllt diesen jedoch nicht und bietet somit die perfekte Untermalung für die Deklamationen der Hauptpersonen.
Ein Nestroy-Stück kommt nicht ohne Couplets aus. Obwohl anfangs der Zeitbezug nicht allzu kenntlich war und es zu befürchten stand, dass auf die Aktualisierung vergessen wurde, kamen zum Schluss hin vermehrt (treffende) Seitenhiebe auf die politischen Zustände, besonders im St. Pöltner Land, vor. Die längere Gesangseinlage am Ende des 1. Aktes jedoch geriet peinlich, da die Sängerinnen und Sänger nicht in der Lage waren, die hohen Töne zu treffen und auch Sprechgesang in diesem Fall nicht helfen konnte.
Das Stadttheater St. Pölten als Vorstadttheater zu bezeichnen wäre falsch, es trägt aber leider noch immer Züge davon in sich.