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Eva Riebler
Gefühle sind Luxus

Wayne McGregor, der Resident Choreograph of The Royal Ballet Covent Garden, war bereits im Vorjahr mit „Entity“ erfolgreich in St. Pölten.
FAR wurde wiederum koproduziert von Sadler´s Wells, London und Peak Performances, Montclair, USA.

Die bekannte dunkle Bühne bekam dieses Mal eine Metallplattform mit Lichtdesign, betreut von Lucy Carter. Die klug eingesetzten Lichteffekte gaben dem Bühnenbild einen klaren, metallenen Touch, vermehrten jedoch durch das Gegenlicht ein klein wenig die Anstrengung des Beobachtens aus dem Zuschauerraum. Die zehn Tänzer bewegten sich daher teilweise im Schattenbereich, was das Auge mit der Zeit ermüdete, jedoch Schemenhaftes dazu fügte. So klar und passend modern wie die Ausstattung war die Musik, die den Herzschlag stimulierte. Krass und bewusst in der Führung waren die Bewegungen der Tänzer und Tänzerinnen. Die Choreographie zeigte vor allem die Vergeblichkeit positiver menschlicher Beziehungen. Probleme im mitmenschlichen Bereich wurden aufgeworfen, jedoch keinesfalls wie bei klassischen Rahmenhandlungen oder bei Flamenco-Tänzen gelöst. Die Frau lässt sich nicht mehr unterwerfen, ist jedoch der Sicherheit oder diverser Liebesbeziehungen beraubt und kann weder Vertrauen aufbauen noch ausdrücken. Im Tanz wie im alltäglichen Leben zeigt sich das Chaosprinzip. Symmetrie wird angestrebt, aber sofort wieder zerrissen und im raschen Lauf aufgelöst. Um den Herausforderungen des Lebens gerecht zu werden, darf nicht gerastet oder Sinnlichkeit verströmt werden. Zärtlichkeit und fließende Geschmeidigkeit bleiben auf der Strecke und nur in der letzten Szene wird der Tanz, trotz Gleichwertigkeit von Mann und Frau, inniger. Aber zu kurz ist diese Liebesverbindung und der jähe Tod streckt die Tänzerin auf die Bühne.

Vom Inhalt her ein Stück, das wenig Herzenswärme oder lohnendes Vertrauen, sondern eher die mitmenschliche Kälte, Vereinzelung und eine auf sich selbst geworfene Lebensproblematik zeigt und von der Tanzperformance her eine überzeugende, stimmige Präsentation ergibt.

LitGes, Februar 2011

Eva Riebler
Ich spiele, wenn ich tanze. Ich tanze, wenn ich spiele.

Sidi Larbi Cherkaoui ist ein flämisch-marokkanischer Choreograf und Tänzer, der die kulturübergreifenden Inszenierungen liebt. Im Oktober 2010 war er bereits mit seiner Tanzperformance „Babel“ im Festspielhaus St. Pölten. Diesmal war es besonders indische und chinesische Musik sowie mittelalterliche Klänge, die instrumental, unterlegt mit Gesang live (Patrizia Bovi, Gabriele Miracle, Olga Wojciechowska, Tsubasa Hori) von der Bühne geboten wurden.

Einfache Videoinszenierungen zeigten vor allem Schachspiele und rhythmische Handspiele, die auf der Tischplatte des Bühnenrequisits vollführt wurden.

„Play“ ist jedoch vor allem eine Tanzperformance, die das Aufeinandertreffen von Spielern und Spielfiguren, vorwiegend als Stoffpuppen, und deren gegenseitige Durchdringung und Beeinflussung zum Ziele hat. Jedes Spiel, besonders Brettspiele wie das Schach erfordert Geist, Können und Technik. Genauso verhält es sich mit den beiden Tänzern, die als Menschen oder Puppen agierten. Das Aufeinander-Eingehen und gekonnte Reagieren ist ebenfalls bei Spiel wie Paartanz notwendig und zielführend. Als Cherkaoui wie ein Marionettenspieler seine Partnerin Shantala Shivalingappa dirigierte, kam die Realität des Alltags der untergeordneten Stellung der Frau in vielen Ländern, vielleicht war Indien gemeint, zum Ausdruck. Die Tänzerin Shialinappa stammt aus Indien und wuchs in Paris auf und ist dem bedeutenden klassischen indischen Tanzstil, dem Kuchipudi, verbunden. Diesen tanzte sie besonders kraftvoll mit anmutig verbundenen Gebärden. Ihre komplex ausgefeilte Handhaltung und Handbewegung erinnerte stets an Indische Gestik und Mimensprache.

Die verschiedene Szenengestaltung der Tanzstücke und das Verschränken der kulturellen Bräuche in Tanzbewegung und Musik sowie der ständige Bezug zu Gesellschaftsspielen machten den Abend facetten-, nuancen- und so abwechslungsreich.